Organisation de la vie urbaine

Lela Besom et Abby Howard. Photos de Kat Stone

"… les thèmes et les images queer sont récurrents, sinon instrumentaux, dans le Butoh. Les concepts d'altérité et d'ambiguïté, en particulier en ce qui concerne l'identité de genre et la sexualité, imprègnent ses récits. Drag, androgynie et fluidité sont des éléments de base." – The New York Times, Queer Butoh : trouver son appartenance dans la danse des ténèbres, 2020

Vangeline Theatre/ New York Butoh Institute collabore avec The Brick Theatre pour présenter la septième éditionQueer Butô , avec des représentations du 28 au 30 juin 2023 à 20h à The Brick, 579 Metropolitan Avenue, Brooklyn. Les billets coûtent 25 $ et sont disponibles à l'achat sur https://ci.ovationtix.com/122/production/1163537. Les spectacles mettront en vedette Abby Howard et Lela Besom (Arkansas) dans Doll House; Scoop Slone dans Origin (New York); Kori Koolman à Har Addam (New York/Israël) ; Yazmin Gonzalez & Andres Mauricio Sepulvda dans Posturas (New York) et Tino Z. Mayers (New York) dans Afro Child Soldier King. La durée est d'environ deux heures avec un entracte. Pour plus d'informations, visitez https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-2023/2023-06-28/.

À propos des pièces

Maison de poupée. Créée par Lela & Abby (productions L&A de l'Arkansas), Doll House est une performance explorant les couches de l'oppression de genre héritée et défiant l'idée des normes de genre, de l'habillement et des attentes comportementales tout en s'ouvrant à l'animal sauvage et en reconnaissant la vérité majestueuse dans la nature et l'amour.

Origin est le premier volet de la série en trois parties de Scoop Slone intitulée States: Observations. L'origine examine l'état de néant quantique et la nature de l'existence au niveau atomique, faisant référence à l'origine du moi (queer), qui évolue, et les manifestations et le potentiel de ce moi au milieu des sentiments d'outsiderisme, de caméléonisme, de solitude, et compartimentation. La série est basée sur le principe de la physique quantique selon lequel les particules ont des potentiels de réalité et leur état d'être n'est pas choisi tant qu'elles ne sont pas observées.

Afro Child Soldier King de Tino Zoccoli Mayers montre l'histoire vraie de la vie et de la mort d'un anti-héros noir queer. Tel un Moïse, cet orphelin innocent est enlevé dans le dernier repaire du diable moderne et néocolonial. Le garçon, intoxiqué par Revenge et overdosé sur Toxic Masculinity, fait son dernier Plea Bargain, libérant une honte, un chagrin et une rédemption universels.

Har Addam de Kori Koolman.

Le grand-père dort

Le grand-père pleure

Le grand-père chante.

Postures' de Yazmin Gonzalez et Andres Mauricio Sepulvda est une incursion de 15 minutes dans les postures et postures performatives de pouvoir et de séduction que les genres empruntent les uns aux autres et mettent en œuvre pour construire leur sens de « l'autre ». Le féminin et le masculin sont explorés avec un cynisme, un examen minutieux et un humour rythmés, dans une tentative de libérer ce que signifie s'identifier comme une femme biologique et bisexuelle sur Terre. Dans 'Posturas', la danseuse décrit son ombre comme la force masculine qui la guide à travers la détermination et l'affirmation de soi et protège et soutient son sens du féminin. L'insécurité générale autour d'être "trop ​​féminin" est vécue partout par Yazmin Gonzalez.

Biographies d'artistes

Abby Howard est un auteur-compositeur, chanteur, musicien, artiste de scène, producteur d'événements et réalisateur. Elle est une militante pour les droits, la vie et l'amour des transgenres. Elle interprète de la musique et des chansons depuis son enfance, a fait des tournées aux États-Unis et en Europe et a enregistré des albums avec plusieurs groupes. Depuis sa sortie publique en tant que trans en 2020, elle s'est concentrée sur l'exécution de travaux en solo dans le nord-ouest de l'Arkansas et sur la direction du projet de performance Warp and Weft à l'exposition annuelle d'art Queer Artist de la Fenix ​​Gallery à Fayetteville, AR. Abby a grandi à Vian, Oklahoma, la plus jeune de 8 enfants d'une famille religieuse qui a fait passer le mot à travers des événements de prédication pop-up et des publications religieuses créées dans leur imprimerie à domicile. Cela a développé sa propension à partager sa voix à travers la scène et la page, ainsi qu'à travers l'activisme sur le terrain. Pendant des années, elle a été une militante de la Poor People Campaign, se rendant aux manifestations à New York et DC, écrivant et dirigeant des chansons lors des manifestations. Elle a dirigé plusieurs entreprises, construit plusieurs maisons et créé une organisation à but non lucratif pour réparer les véhicules des personnes à faible revenu. Maintenant, elle s'associe à Lela Besom pour diriger une société de production dans le nord-ouest de l'Arkansas afin qu'ils puissent développer et présenter leurs œuvres, créer une plate-forme pour la sensibilisation au butoh et aux trans, ainsi que produire des événements artistiques pour le nord-ouest de l'Arkansas et des artistes invités.

Léla Besom est un artiste interdisciplinaire socialement engagé, éducateur, producteur et chorégraphe travaillant dans le nord-ouest de l'Arkansas. Besom a étudié, joué, enseigné et collaboré aux États-Unis, au Mexique, en Indonésie et en Europe. Elle est une ancienne membre du DAIPANbutoh Collective à Seattle et co-créatrice du projet de performance international Trio De Femmes. Besom a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Kansas, a déménagé au Cambridge Zen Center à Cambridge, MA, en 2008, puis à Seattle en 2011, où elle a vécu pendant sept ans. Actuellement, dans son état d'origine, l'Arkansas, Besom reconnaît l'importance d'être queer visible. En grandissant, elle n'avait aucune représentation car les personnes queer qu'elle connaissait ne lui ressemblaient en rien. Maintenant, elle travaille à créer un espace pour, célébrer et normaliser la vie marginale et trouve un lien avec le butoh de cette manière, car Hijikata a également centré la queerness et d'autres personnes marginalisées/modes de vie tabous qui font en fait partie de la vérité de notre monde partagé.

Tina "Tino" Hooves-Mayers. Formé pour la première fois en 2012 pour enseigner le yoga Vinyasa aérobie et "fluide" avec le Yoga to the People basé à New York dans leurs studios de San Francisco et de Berkeley, en Californie, Tino trouve une relation symbiotique entre la danse, le yoga, le butoh et la méditation. Tina "Tino" Zoccoli-Mayers a dansé professionnellement dans la Washington Ballet Studio Company de notre capitale, 2004-5. En tant qu'étudiant spécialisé à l'Université de Stanford, en Californie, ils ont eu la chance de rencontrer West Coast, pionnière de la danse postmoderne, Anna Halprin; ils ont dansé plus tard dans son célèbre "Mountain Home Studio" à l'extérieur au-dessus des forêts de séquoias. Leur thèse de 2010, décernée pour des recherches innovantes, a exploré la littérature ouest-africaine, les philosophies marxistes postcoloniales et les mysticismes soufis. Actuellement, Tino évolue dans la danse et le butô modernes et postmodernes avec l'écriture; film; Féminisme : transféminisme, écoféminisme, xénoféminisme, féminisme noir et féminisme existentiel ; para-modernisme; multiculturalismes; et des études sur les nouveaux genres pour guérir des maladies chroniques avec des thérapies par le mouvement artistique. Ils ont débuté leur solo de théâtre de mouvement japonais de sensibilisation aux droits de l'homme, "S / he, ou S / hekinah" avec Queer Butoh 18 de Vangeline dans le Lower East Side, à New York.

Scoop de Slone la pratique créative explore l'identité et la mémoire à travers des expériences basées sur la performance de l'alter ego drag, Geometrica 222. Scoop croise Butoh, Garmenting, Opera, Club Kid Drag et Installation qui font référence aux arts appliqués, aux sciences appliquées et à la vie appliquée. Le développement du personnage de Geometrica 222 se produit au fil du temps, dans le passé futur primitif, s'auto-examinant à travers son existence d'instant en instant dans des paysages internes et externes qui se déroulent archéologiquement d'origines humaines et non humaines. Le passé futur primitif est utilisé sous l'influence de la science-fiction spéculative, envisageant une existence solitaire comme si l'observateur se trouvait dans un musée d'histoire naturelle dans le futur réfléchissant sur un ancêtre lointain. Scoop cherche continuellement à examiner la physique quantique, l'archéologie et les concepts biologiques à infuser dans l'œuvre, cherchant à interroger, Qui suis-je ?, au sens personnel et collectif, Qui sommes-nous ?. Ces requêtes se manifestent dans le corps à travers la nature expressionniste abstraite du Butoh au sens macro (universel) et micro (atomique), équilibrant le tangible et l'ésotérique. Loué par le NY Times pour ses "styles vocaux ludiques", l'historique des performances de Scoop réside également dans le Grand Opera, le Rock Opera, les comédies musicales et les groupes de rock avec une expérience de performance vocale supplémentaire dans les genres légitimes, country, jazz, americana et pop, avec un long terme carrière dans le cinéma / la télévision / les clips vidéo / les publicités / le mannequinat.

Kori Koolman est un artiste multidisciplinaire et éducateur artistique basé à New York. Au cours des huit dernières années, Koolman a été étudiant au New York Butoh Institute.

Yazmin González a commencé sa formation en danse à 18 ans, en étudiant la danse du ventre classique égyptienne sous la direction de Maria Jammal. Après avoir déménagé à New York, elle a rencontré la danse orientale tribale du ventre et est tombée amoureuse du chemin de la fusion. Elle étudie la tribu Solstice depuis cinq ans maintenant et a été influencée par l'esthétique du mouvement de Sera Solstice et de Zuleika Milan. Cherchant à provoquer une exploration émotionnelle par le mouvement, elle est venue au New York Butoh Institute et est immédiatement tombée amoureuse du profond pouvoir de concentration et de délibération qu'offre cette forme d'art. Elle étudie actuellement sous la direction principale de Vangeline et a eu le privilège de s'entraîner avec plusieurs maîtres Butoh, tels que Atsushi Takenouchi, Tetsoro Fukuhara, Yumiko Yoshioka et Joan Laage. Tout au long d'une décennie de plongée intérieure, elle a cherché à transférer les émotions qui surgissent dans son mouvement à travers une fusion de la danse du Moyen-Orient, de la fusion latine et du butoh. Son premier solo «Desire» a été présenté en 2019 pour le festival du NY Butoh Institute, et sa deuxième et dernière œuvre «Venus Invites» faisait partie du retour de cette année du Ritual Cabaret Festival. Yazmin est une humaine bisexuelle qui s'identifie et trouve sa subsistance dans ses explorations du genre lorsqu'elle est en état de danse. Ses œuvres professent la vulnérabilité, enquêtent sur la séduction et plaident pour l'intégration des contraires apparents.

Andres Mauricio Sepulvd a est un créateur et peintre colombien qui s'identifie queer et une récente greffe de New York. Il a accumulé 47 ans d'expérience dans l'illustration architecturale en tant qu'ancien dessinateur civil et est un artisan bien connu de la région d'Arménie. C'est un peintre autodidacte qui s'exprime dans les représentations colorées de sa patrie. Ses peintures explorent la symbiose dans la nature, la fertilité et les paysages luxuriants qui tourbillonnent sans cesse dans des rêveries tangibles. Andres peint sur divers textiles et vend son travail en ligne dans les rues et les parcs de New York. Il est motivé par l'expérience oculaire d'être témoin du butoh et croit au pouvoir de la danse de transformer à la fois le danseur et le spectateur. Il se sent libéré, honoré et se réjouit vraiment de pouvoir participer à un festival positif queer dans sa nouvelle ville bien-aimée.

Vangelins (Curator) est professeur, danseur et chorégraphe spécialisé dans le butô japonais. Elle est la directrice artistique du Vangeline Theatre/New York Butoh Institute (New York), une compagnie de danse fermement ancrée dans la tradition du butô japonais tout en la portant au XXIe siècle. Avec sa compagnie de danse entièrement féminine, les performances socialement responsables de Vangeline associent butoh et activisme. Vangeline est la fondatrice du New York Butoh Institute Festival, qui élève la visibilité des femmes dans le butoh, et du festival Queer Butoh. Elle a lancé le programme primé de 15 ans The Dream a Dream Project, qui apporte la danse butoh aux hommes et aux femmes incarcérés dans les établissements correctionnels de l'État de New York. Vangeline est une résidence Gibney Dance Dance in Process 2022/2023 et lauréate d'un National Endowment for the Arts Dance Award 2022. Elle est également boursière 2018 NYFA/NYSCA en chorégraphie. pour Ailleurs; lauréat du prix d'action sociale Gibney Dance 2015 ainsi que du prix Janet Arnold 2019 de la Society of Antiquaries of London. Elle est l'auteur du livre acclamé par la critique : Butoh : Cradling Empty Space, qui explore l'intersection du butoh et des neurosciences. Elle a été la pionnière de la première étude neuroscientifique sur le butoh ("The Slowest Wave" ; son travail fait l'objet de l'émission "Great Big Story" de CNN "Learning to Dance with your Demons". Elle est également présentée sur le podcast Deeply Human de la BBC.avec l'hôte Dessa (épisode 2 sur 12 : Pourquoi nous dansons) www.vangeline.com

THEATRE VANGELINE / INSTITUT BUTOH DE NEW YORK vise à préserver l'héritage et l'intégrité du butô japonais tout en portant la forme d'art dans le futur. www.vangeline.com

The Brick entre dans sa troisième décennie avec une nouvelle vision audacieuse et une foi inébranlable dans le pouvoir de l'art. Avec un accent renouvelé sur les sorties en salles de plusieurs semaines et une programmation dynamique d'événements ponctuels uniques, The Brick est le principal incubateur de théâtre et d'arts de la scène innovants de Williamsburg. bricktheater.com

Ce programme a été soutenu, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal, et du Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du Gouverneur Andrew M. Cuomo et de l'État de New York. Corps législatif.